또한 인상주의의 영향 > 중고장터

또한 인상주의의 영향 또한 인상주의의 영향으로 애나멜을 활용한 파스텔 색조가 특징이었고 당시 유행하던 밝은 색조의 의상과 조화를 이루었다. 고가의 보석 대신 오팔, 자수정, 황수정 등 비교적 저렴한 보석을 주요 소재로 삼았다. 심지어 동물의 뿔이나 거북이 등껍질과 같은 이색적인 소재도 과감히 사용했다.기록용으로 남겨본다세계적 주얼리 컬렉터 아리카와 카즈미가 40여 년간 수집한 컬렉션을 처음으로 대규모로 선보인다.사람이 많아서 세세하게 보기는 힘들었지만프랑스혁명 이후 나폴레옹은 1804년 황제로 즉위하며 새로운 제국을 건설했다. 그는 주얼리를 통해 황제의 권위를 강화하고, 정통성을 구축했다. 당시 유럽은 고대 로마를 문명의 이상향으로 동경했고, 나폴레옹은 자신을 로마 황제의 후계자로 표방하며 대관식에서 월계관을 썼다. 그는 프랑스 국가 보석 컬렉션을 재정비했으며 황후 조제핀 드 보아르네는 그리스, 로마풍 복장과 카메로 장신구로 새로운 궁정 패션을 선도했다. 카메오는 고대 그리스, 로마에서 유래한 주얼리로, 주로 신화 속 인물이나 상징을 묘사했다.이 좋은 전시회를 끝날때쯤에서야 보러오다니짐 맡기고 편안하게 전시보러가기!고대에 보석은 신과 동일시되었다. 태양처럼 반짝이고 아름다운 빛깔을 지닌 보석은 고대인에게 가장 신성한 성물이었다. 중세 시대 사람들은 반지를 끼면 온종일 신과 함께한다고 믿었으며, 보석이 영혼을 정화하고, 몸을 치유하는 힘을 지녔다고 여겼다. 인문주의가 꽃핀 르네상스에 이르러 사람들은 온몸을 주얼리로 장식했다. 주얼리는 왕족과 귀족 및 교황 같은 특권층만 누리던 사치였고, 화려한 주얼리로 자신의 신분과 지위를 과시했다.주얼리 전시를 보는 재미가 아주 쏠쏠했다디자인도 다양해서그래도 다양한 작품들을 접할 수 있어서 좋았다네덜란드 왕실 목걸이현대 약혼반지의 원형은 1477년, 신성로마제국 황제 막시밀리안 1세가 약혼녀 마리 드 부르고뉴에게 선물한 다이아몬드 반지에서 시작됐다. 르네상스 시대에 보석 가공 기술이 발전하면서 상류층 사이에 다이아몬드 반지가 결혼서약용 반지로 등장했고, 16세기 이후 왕족들의 결혼 예물로 정착했다. 17세기 반지는 보석을 강조하고 장식을 단순화하는 경향을 보였으나, 바로크 시대의 영향으로 화려한 디자인도 공존했다. 18세기 로코코 시대에는 하트와 리본, 작은 정원을 의미하는 '지아르디네토' 등 로맨틱한 디자인이 유행했다. 19세기 빅토리아 시대에는 화려한 장식과 심플한 스타일을 모두 선보였다. 20세기 들어 다이아몬드 반지는 현대적 변신을 맞이했다. 1930년대에는 '솔리테어' 스타일의 단순하고 우아한 디자인이 유행했고, 1947년 드비어스의 '다이아몬드는 영원히' 캠페인은 다이아몬드 반지를 영원한 사랑의 상징으로 확립했다.안왔으면 진짜 아쉬울뻔반지: 영원한 사랑의 상징'아름다운 시대'를 뜻하는 벨 에포크는 19세기 후반부터 제1차 세계대전 발발 전까지 사치와 향락이 절정에 달하던 시기다. 벨 에포크의 주역은 누보리슈였다. '신흥 부자'를 뜻하는 누보리슈는 산업혁명 이후 자본과 금융으로 단시간에 막대한 부를 일구었다. 몰락한 유럽 귀족 가문과의 혼맥으로 신분 상승을 꾀했고, 값진 주얼리와 미술품 및 의상을 수집하며, 호화로운 파티로 자신들의 위세를 과시했다.19세기는 다양한 스타일의 주얼리가 공존하는 시대였다. 그중에서도 19세기 초반에 두드러진 사조는 과거의 영광을 되돌아보는 신고전주의였다. 신고전주의는 고대 그리스와 로마의 예술을 재해석한 양식으로 프랑스 나폴레옹 1세와 이탈리아의 주얼리 세공사 포르투나토 피오 카스텔라니에 의해 상징적 발전을 이룩했다. 또한 빼놓을 수 없는 인물로 대영제국의 전성기를 이끈 영국의 빅토리아 여왕이 있다.주얼리가 돋보이는 건 확실했으나The Art of Jewellery 고혹의 보석, 매혹의 시간예매발권 후아르누보 주얼리의 특징은 자연 모티프의 재해석이다. 곤충 날개를 단 기괴한 여인상인 팜므파탈 모티프는 당시 여성의 권리 신장에 대한 남성들의 불안감을 반영했다는 해석이 나오기도 했다.반지는 예로부터 사랑의 증표였다. 끝없이 이어지는 원형 고리는 '영 또한 인상주의의 영향